Diagrama.

El conocimiento es para compartirlo, por eso les dejaré por acá el diagrama para realizar la degradación de piezas piramidales.

esta pieza no es una invención mía, yo lo que ha usado es el juego de luces y sombras que se forma al colocar una al lado de otra, la experiencia de ver cómo cambian los colores al estar con otros, y la manera en que las sombras influyen en los tonos que vemos.

Diagrama realizado por: Javier Miranda

Uso el origami como excusa para probar la magia del color y me valgo de la tridimensionalidad para generar claroscuros infinitos.

Les invito a jugar con colores y texturas, cada nueva opción nos dará un universo diferente de combinaciones.

Origami ó Fold forming

Origami, en definición sin muchos tecnicismos es plegar papel, con este nombre lo conocen se conoce en todo el mundo y es un regalo de los japoneses. Para los plegadores de habla hispana, es “Papiroflexia” el término a usar. 

En ambos casos, se tiene un solo fin, una figura hecha de papel, con la estética de lo figurativo; eso que se vemos conocemos, flora, fauna, objetos comunes. Puede hacerse geometría, desde los sólidos de Platón a teselaciones en patrones infinitos.

He hecho origami en los últimos 20 años al menos, pasando desde piezas muy básicas a grandes pliegues intrincados, el tiempo me dijo que doblar papel me daría estrategias para el arte.

Hoy en día ya no pliego solo papel, me atrevo a plegar piezas de metal, como bronce o acero, usando los conocimientos de esta milenaria técnica he podido transpolar sus volúmenes y geometría a experiencias artísticas diferentes.

Aun investigo si es factible usar el término de origami para estos pliegues metálicos, o debo hacer uso del “Fold forming” que es característico de la orfebrería contemporánea.

El fold Forming permite plegar piezas de metal e incurrir en una estética similar a la del origami, doblez tras doblez, martillo y mucho fuego hacen que el bronce se transforme y se vuelva papel en manos conocedoras.

Un artista es un investigador constante, un alquimista, que entre física, química y un poco de misticismo da cuerpo a sus pensamientos.

Degradación

El origami es la excusa para crear degradaciones de color, usando geometría y unos pliegues sencillos puedes experimentar interesantes combinaciones. 

  Con diferentes perspectivas en cada una de ellas los colores varían según la incidencia de la luz y las sombras. 

Experiencias

Hacer origami como excusa para experimentar con el claroscuro. La forma en si misma se desdibuja y se convierte en un mantra infinito donde cada punto de vista transforma la maravilla del color.

 Cada tono es afectado no solo por la luz, sino también por el entorno, el valor que une los espacios entre blanco y negro da a la obra volúmenes y profundidad, mi obra es tridimensional, tratada como escultura donde cada cara varía según la perspectiva.

 Al desarrollar las teorías del color se descubren un sinfín de variables, este deja de ser inerte,  y vibrar en conceptos diferentes; física, química y psicología.

El color es vivencial, no todos tenemos las mismas sensaciones al pasar frente a él, desde tiempos remotos es el color un mensajero del ambiente, siendo herramienta para la supervivencia. En la contemporaneidad el color nos permite emociones primitivas, nos extrapola a historias o nos llena de miedo a voluntad del creador.

 Es el artista en si mismo un científico, trabaja no solo para las emociones personales sino también para experimentar con las emociones del observador. En cada obra se expresan leyes que en muchos casos están contra la naturaleza humana y plantea nuevas teorías y conceptos.

Soy alquimista, el experimento no es solo conseguir oro, es discernir sobre visuales que trasciendan lo efímero del papel y se siembren como emoción.

Colores Psicológicos y su uso en el arte.

Cada color va más allá de lo simplemente visible, en el arte se sobrepasa a los colores primarios o secundarios, con el tiempo he aprendido, y no siempre porque me dijeran en la universidad, que cada color tiene una determinada carga en las emociones de quien los ve o los porta.


Por eso he podido desarrollar con el tiempo obras que me permiten expresar emociones o sentimientos, sin tener que ser figurativas, pero venga, que eso ha dependido de mi experiencia personal y de algunos estudios personales en el área de color y psicología.

En los próximos post, mostraré algunas obras y hablaremos del color que ellas representan a través de una emoción, o mejor dicho, una emoción y el color que la acompaña, eso si, no me pondré ni académico y menos con el rigor que acompaña a estas personas.

¿Y esto por qué?

Pues porque el color es experimental y exponencial y cada quien dirá lo que siente frente a determinado contexto o experiencia, y aquí vale la redundancia de lo que siente y  vive el momento y su momento en si mismo.

Por ahora puedo decir que el uso del origami me ha permito dejar al color ser el protagonista de la obra, es simple lo que hago, pirámides que se van transformando en claroscuro, en cada una el color va jugando con el entorno y se mete en los conocimientos de las mentes de las personas que ven las obras para hacerse emocionales y no simplemente ópticos.

Y aquí me tomaré el momento para decir que los tonos son afectados bien sea por la claridad u oscuridad (blanco y negro) o por los colores que conviven con ellos en el entorno.

El color puede ser para algunos artistas el protagonista de la obra y para algunos psicólogos una herramienta para descubrir pequeñas experiencias vividas por su paciente. 

¿Cuál es tu color favorito y por qué?

De mis instalaciones y el romance artístico.

Siempre he pensado que el origami es mágico y que cada cosa hecha con el da para mucho. Es increíble como estos últimos meses me han dado la posibilidad de crear obras más grandes, con más colores y lo mejor de todo que se puede disfrutar por más personas, he creado instalaciones que llenan espacios de color pero que me han dado la posibilidad de tomar por sorpresa a transeúntes o a usuarios de lugares que sin previo aviso han llenado sus almas de pliegues con mis figuras.

El arte no es un capricho, es una necesidad, una manera de expresión, un método de romance en el que te vas enamorando y vas enamorando a quien te mira o te sigue, el arte es una pero sus expresiones son infinitas como el amor mismo.

Me pierdo entre mis colores y en un confín de historias creo mis obras que son de a poco origamis en instalaciones donde los colores juegan con las pupilas y al final del día es el observador quien decide si se deja enamorar.

Aquí una humilde instalación que ha sido para  mí el inicio de lo que espero sean muchas más.

Topografía infinita.

Este es el concepto de topología según wikipedia: “es la rama de las matemáticas dedicad al estudio de las propiedades de los cuerpos geométricos que permanecen inalterados por transformaciones continuas.”

Este concepto para quien no es matemático o científico, no es de fácil acceso o comprensión, de hecho aun a mi me cuesta comprender algunos detalles del mismo.

En un momento de inspiración y Origami, llegó a mí la idea de hacer espacios o agujeros entre las conexiones de una figura y otra, para hacerlo más fácil, tener entre pirámides espacios vacios que agregaran interés a la obra en si, ya no serian solo pirámides puestas al azar, sino más bien un grupo de pirámides que se conectaban para hacer mas y mas figuras pero sin perder su encanto su personalidad.

Fue así como sin querer, la ciencia se unió a mi musa y entre una cosa y otra aparecieron experimentos que me dieron oportunidad de integrar nuevas formas y juegos de colores a mis obras.

Siempre defenderé que el artista se debe a un trabajo constante, a una formación no solo de observación y práctica sino también intelectual. El artista debe retarse y crear de un mismo plano diferentes perspectivas pero sin abandonar su visión del asunto.

No soy científico, pero ahora veo con más amor a estas pirámides de papel que interactúan entre si y que se funden en tonos para crear un cosmos de sensaciones, no soy más inteligente por haber llegado a esto, pero si puedo decir que me atreví a jugar con las ideas, materiales y el resultado fue interesante.

Ahora y como científico, cada vez que inicio el boceto de una obra no dejo de pensar en conectividad, metricidad o espacios topológicos, pero sin dejar de ser el ser creativo pienso en colores tonos claroscuro. 

Tipografía y origami.

Como artista he aprendido a experimentar, hoy el arte se acerca mucho a la ciencia y cada obra obtenida es el resultado de innumerables pruebas. Son estos modos diferentes de ver texturas, formas y colores lo que me ha llevado a crear una serie de elementos visuales que tienen como principio al origami, pero llevan como carga la inspiración del entorno.

A mi manera le he dado oportunidad a la papiroflexia para salir del contexto en el que siempre le hemos tenido; una noble manera de doblar papel, un a manualidad o un pasatiempo. Con esfuerzo y millones de papeles, lo tradicional se convierte en una herramienta para ofrecerá los observadores experiencias que escapan de lo simple y nos trasmiten emociones.

Entonces podemos decir sin temor alguno que bajo mi experiencia, el plegado de papel, en estos tiempos ha pasado de ser manualidad para ser un catalizador de historias, siendo así la excusa perfecta para dar espacio al arte contemporáneo. 

Mezclar tipografía y origami me da la oportunidad de ofrecer al espectador un sinfín de sensaciones que van desde la simple lectura a la interpretación lineal de texto y obra, o va más allá de lo esperado por muchos y se convierte en un espejo que le3s permite reflejarse con facilidad.